Kunsthoch
Luzern

Geknüpfte, geschnitzte und modellierte Werke aus Holz, Ton und Federn belagern die Produzentengalerie. Dem alltäglichen Gebrauch entnommen, werden sie hier zu eigenständigen Raumgebilden, die sich jeder eindeutigen Zuordnung entziehen.

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Georges Yammine wurde 1979 in Zekrit, Libanon, geboren. Er studierte Violine an der Hochschule für Musik «Franz Liszt» in Weimar, in Berlin und Paris. Seit der Gründung 1999 ist er Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra, unter der Leitung von Daniel Barenboim.

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PARTITURA heisst die Sommerausstellung mit Andrea Wolfensberger. Die Künstlerin  zeigt Skulpturen und Zeichnungen. Bei den gezeigten Arbeiten werden Töne visualisiert. 

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Der Besuch des Zoos in Belgrad war für Mirko Baselgia eine sehr emotionale Erfahrung und gilt als Inspiration für die Videoarbeit Lupus (2011). Die Bedingungen, unter denen die Tiere leben, waren bedauernswert und er spürte ihr Leiden. Insbesondere berührte ihn das Verhalten eines Wolfes, der in seinem kleinen Käfig endlos im Kreis lief. Dies lies den Künstler an eine Spirale denken, welche das Vergehen der Zeit symbolisiert sowie an Nietzsches Verständnis des Nihilismus, in Sinn der Sinnlosigkeit in der ewigen Wiederkehr der Dinge. Baselgia war von dieser Szene so bewegt, dass er ohne klare Absichten entschied, diese mit seiner Handykamera festzuhalten. Aber diese Bilder verfolgten ihn und daraus entstand das Bedürfnis diese Videoarbeit zu entwickeln. Das Video in niedriger Auflösung wird von einer Vertonung in hoher Qualität der elf Cellos des berühmten 'Va, pensiero' (Gefangenenchor) Chorwerkes aus Giuseppe Verdis Opera Nabucco begleitet, welche der Künstler einige Tage nach seinem Aufenthalt in Belgrad sah. Eine natürliche Harmonie scheint sich aus dem gequälten Tanz des Wolfes und der kraftvollen Musik zu entwickeln und die Tragik, die das Lied ausdrückt, spiegelt treffend das Leiden des Tieres wider.

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Davix ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Schlagzeuger und bewegte sich Anfang der Achtzigerjahre in der Punk-Szene. Grundsätzliche Fragen an die Malerei beschäftigen ihn genauso wie Experimente mit Video, Fotografie und Sound inklusive deren installativen Verknüpfung. Aktuell erkundet er malend das weite Feld zwischen Geometrie und Chaos.

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Dingsbums, eine Rauminstallation

Strandfunde, ganz in Schwarz aus Ursula Stalders immensem Archiv. Die Künstlerin fügt sie spielerisch zusammen, eben zu Dingsbums, und bringt sie in Fahrt. Zu gespensterhaftem Reigen, fröhlichem Tanz oder zur gemütlichen Fahrt ins Blaue?

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Tatjana Erpen

http://www.tatjanaerpen.ch

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Anlässlich ihrer Neuerscheinung innerhalb der Publikationsreihe «Junge Kunst Stadt Luzern» realisiert Claudia Kübler in der Kunsthalle Luzern eine Einzelausstellung mit aktuellen Werken. Dabei denkt sie über bedeutende und unbedeutende Löcher nach, die sich in der Welt auftun und verdichtet diese mittels Zeichnungen, Objekten und Installationen zu einem komplexen Bildkosmos.

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Claude Sandoz. Ab auf die Insel!

Was passiert, wenn das Eigene und das Fremde zusammenkommen, sich gegenseitig überlagern, vielleicht bereichern? Die Gruppenausstellung geht von den Werken aus, die Claude Sandoz inspiriert von St. Lucia geschaffen hat. Sie fragt danach, wie das Exotische auf das eigene, auf unseren Blick und die Kunst wirkt.

 

Erwin Wurm. Peace & Plenty

Erwin Wurm zeichnet fast täglich, ob daheim oder auf Reisen. Dabei arbeitet er mit dem vor Ort verfügbaren Papier mit Bleistift, Aquarell oder Filzstift. Peace & Plenty verweist auf diese Situation – so heisst nämlich das Hotel auf den Bahamas, in dem unzählige Zeichnungen entstanden – wie auf den Umfang des Konvoluts: Die Ausstellung umfasst 700 Zeichnungen.

 

Karneval der Tiere. Aus der Sammlung des Kunstmuseums

Jacques Laurent Agasse, August Babberger, Ursula Bachman, Franz Karl Basler-Kopp, Auguste Baud-Bovy, Sabian Baumann, Alighiero Boetti, Marcel Broodthaers, Michael Buthe, Edouard Castres, Charles Georges Dufresne, Franz Elmiger, Hans Emmenegger, Shao Fan, Valérie Favre, Monika Feucht, Per Kirkeby, Rudolf Koller, Rémy Markowitsch, Max von Moos, Meret Oppenheim, Max Pechstein, Clara Reinhard, Josef Reinhard, Peter Roesch, Niki de Saint Phalle, Sonja Sekula, Hugo Siegwart, Hans Stalder, Paul Stöckli, Josephine Troller, Varlin, Aldo Walker, Rolf Winnewisser, Johann Melchior Wyrsch, Robert Zünd u.a.

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Ein gemeinsames Ausstellungsprojekt mit der Partnerinstitution PTTH://

Das Material Kohle ist Ausgangspunkt einer interdisziplinären Installation der Künstlerin Livia Müller (*1991, Buttisholz, LU), des Künstlers und Filmemachers Robert Müller (*1962, Geuensee, LU) und des Schlagzeugers und Komponisten Fritz Hauser (*1953, Basel) im Kunstpavillon. Für den Dokumentarfilm «Köhlernächte» (2017) von Robert Müller spannten die drei Kunst- und Musikschaffenden erstmals zusammen und entwickelten eine Faszination für das eigenwillige Material. Anlässlich des Lucerne Festivals 2018, an dem sich Fritz Hauser als Composer-in-Residence durch die Klangmöglichkeiten Luzerns tasten wird, stellt das Ausstellungsprojekt die Verbindung von Material, Klang und Kunst in den Mittelpunkt.

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Ein gemeinsames Ausstellungsprojekt mit der Partnerinstitution o.T. Raum für aktuelle Kunst.

Das Material Kohle ist Ausgangspunkt einer interdisziplinären Installation der Künstlerin Livia Müller (*1991, Buttisholz, LU), des Künstlers und Filmemachers Robert Müller (*1962, Geuensee, LU) und des Schlagzeugers und Komponisten Fritz Hauser (*1953, Basel) im Kunstpavillon. Für den Dokumentarfilm «Köhlernächte» (2017) von Robert Müller spannten die drei Kunst- und Musikschaffenden erstmals zusammen und entwickelten eine Faszination für das eigenwillige Material. Anlässlich des Lucerne Festivals 2018, an dem sich Fritz Hauser als Composer-in-Residence durch die Klangmöglichkeiten Luzerns tasten wird, stellt das Ausstellungsprojekt die Verbindung von Material, Klang und Kunst in den Mittelpunkt.

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Nina Staehli zeigt in ihrer neuen 248-seitigen Monografie «GLORY LAND» die künstlerische Zusammenfassung des Kunstprojektes. Den Werkzyklus «GLORY LAND» hat sie während 5 Jahren in den USA und Berlin entwickelt und umgesetzt.

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Jan Hostetter (*1988) Arbeiten zeigen Prozesse, die sich im Raum abspielen und Kräfte entgrenzen, die im Material verborgen sind. Für die Einzelausstellung im sic! Raum für Kunst entwickelt er eine mehrteilige Rauminstallation bestehend aus einer unzählbaren Menge, industriell produzierter und global vertriebener Objekte die der Malerei als konzentrierter, reiner Form und Farbe gegenüber stehen.

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Die Installationen und Animationen von Thomas Knüsel stellen Fragen nach dem Verhältnis von wissenschaftlicher Gewissheit und subjektiver Wahrnehmung – hier öffnen die ästhetischen Codes ein ambivalentes Feld zwischen Sinn und Sinnlichkeit. Seine Modellkomplexe scheinen als Wissensvehikel zu funktionieren, lösen den direkten Zweck des Wissenstransports aber selten ein. 

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Die künstlerische Arbeit Norbert Stockers geht aus von den Formen und Strukturen des über viele Jahre gewachsenen Holzes. Die künstlerische Formgebung folgt oft der natürlichen. So entstehen Stelen, Figuren, Reliefs. Sie sind nie Abbild, weder von Menschen oder Dingen, sondern immer Typus und Zeichen, die den Raum in besonderer Weise gestalten und erfahrbar machen.

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Werner Bischof (1916-1954) gehört weltweit zu den bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhundert und hat in seinem kurzen Leben ein beeindruckendes fotografisches Werk hinterlassen. Die Schau «Werner Bischof – Standpunkt» deckt die wichtigen Phasen seines Schaffens ab und macht das Werk in Originalprints zugänglich. Die Ausstellung umfasst ausserdem Skizzen und Notizbücher, die Einblicke in den künstlerischen Arbeitsprozess des Fotografen vermitteln. Diese Übersichtsausstellung, zusammengestellt von Magnum Paris und dem Werner Bischof Estate, präsentiert die «Ikonen» aus Bischofs Werk und zeigt gleichzeitig wenig bekannte Aspekte seines beeindruckenden Schaffens.

 

Anfahrt nach Kriens:
Bus 1, 5 bis Hofmatt-Bellpark

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«Raus in die Natur! Wie will man auch leben im Dschungel der Stadt», schrieb der römische Dichter Juvenal. Seit jeher pflegt der Mensch ein ambivalentes Verhältnis zur Natur. Wir zäunen sie ein und definieren sie gleichzeitig zum Sehnsuchtsort. Schön portioniert erholen wir uns in ihr, gehen wandern, picknicken und Stand Up paddeln. Ebenso stören wir uns an ihr, jäten Unkraut, stauen Seen und kanalisieren Flüsse. In den Agglomerationen kommt die Natur oft zu kurz. Ursprünglich ländliche Gegenden sind zu suburbanen Zentren geworden. Als Gegenwelten zu Industrie und Verkehr werden begrünte Balkone, putzige Schrebergärten oder Waldspielgruppen zu kleinen Refugien für den Menschen.

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Die Ausstellung zeigt Videoarbeiten und Filme von Studierenden der Hochschule Luzern, Design & Kunst. Im Fokus stehen Arbeiten, die sich mit der Irritation einer geordneten Realität auseinandersetzen und damit eine kohärente Welt in Frage stellen.

 

Anfahrt nach Emmenbrücke:
Bus 2 bis Viscosistadt
Bahn S1, S9 bis Bahnhof Emmenbrücke

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Der (ort) für live Performance zeigt am Kunsthoch Videos: „Performance und die Kamera“ ist der Anfang eines Rechercheprojektes, welches das Medium Performance in Kombination mit dem Medium Video untersucht. Kuratiert wird die Ausstellung von Angela Anzi und Silvia Isenschmid

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Der RAUM_ ist an den Vernissagen und an den Finissagen begehbar, ansonsten durch die Fenster und Glastüren einsehbar. Alle Ausstellungen haben im weitesten Sinne mit «Raum» zu tun.

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TUTTIARTluzern besteht seit 2008. Das Programm zeigt jährlich 6 bis 8 Ausstellungen mit vorwiegend Schweizer Künstlerinnen und Künstlern der mittleren Generation. 

Seit 2017 ist die Galerie geschlossen und die Galerie gestaltet bis zur Wieder-eröffnung Gastausstellungen, so auch anlässlich von Kunsthoch Luzern bei (ort).

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Im Rahmen des Ausstellungspreises der Regiokunst 2017 präsentieren die beiden Kunstschaffenden nun ihre aktuellen Werke. Andreas Brunner (*1988, lebt in Meggen und Reykjavik) entwickelt Geschichten aus gefundenen Materialien und verweist durch die Art der Präsentation auf wissenschaftliche oder persönliche Sammlungen. Sara Stäuble (*1988, lebt in Meggen) überzeugt durch die präzise Inszenierung von Bildern und deren Dramaturgie im Video. 

 

Anfahrt nach Meggen:
Bahn S3 + Voralpenexpress bis Meggen Zentrum
Bus 24 bis Meggen Kapelle
Schiffe bis Anlegestelle Meggen

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Das Museum1 ist eine lebensnahe Modellanlage in den Bereichen Kunst, Architektur und Sozialwissenschaft. In einem inter- und transdisziplinären Handlungsraum - die Realisation und der Betrieb eines offenen Museums - kooperieren und agieren alle Beteiligten.

 

Anfahrt nach Adligenswil:
Bus 73 bis Adligenswil Chliäbnet

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